크리에이터 프로젝트

오리지널 크리에이터: 조명 조각 예술가 Dan Flavin

© 2012 Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York.

매주 마다 오리지널 크리에이터(Original Creator)’라는 코너에서 아티스트에게 경의를 표합니다 — 과거의 예술가중 현재 크리에이터즈의 작품에 큰 영향을 끼치는 아이콘들이지요. 이들은 각자의 분야에서 혁신과 새로움을 추구했던 예술가들이였습니다. 비젼너리이자 예술계의 히어로. 우리가 아는 현대 문화에 영감을 준 개척자들입니다. 이번 주: Dan Flavin.

“One might not think of light as a matter of fact, but I do. And it is, as I said, as plain and open and direct an art as you will ever find.” — Dan Flavin

조명은 수백년간 예술의 중심에 있었다. Caravaggio의 어두운 그림부터 Vermeer의 인테리어 환경과 의상까지. 그리고 인상파 예술가들은 빛을 그리려 했고 종이에 빛을 캡쳐할 수 있는 사진 카메라의 발명으로부터 게임이 뒤바뀌기 시작했다. 하지만 Dan Flavin은 다른 이들과는 달리 조명을 주는 물건을 사용하면서 예술을 만들었다. 주인공이 미디엄인 작품은 더 나아가 색상 논리와 공간 디자인을 모험했다.

1959년도에 Museum of Modern Art에서 일을 하고 있던 그는 같은 시기에 Sol LeWitt Robert Ryman같은 영향력있는 다른 아티스트들을 만났다. 함께 그들은 “적은 것이 더 많은 것이다”라는 새로운 미를 만들었고 (미니멀리스트 아트) 새로운 비주얼 혁명을 일으켰다.

미니멀리즘의 개척자 중 한 명으로서, Dan Flavin은 형광막으로만 만들어진 작품으로 가장 유명하다. 그는 아마 최초로 예술에 전자 조명을 투입시킨 아티스트일 것이다. 그의 작품들은 예술을 바라보는 시선을 재해석하였고 정해진 장소에 특별히 작품을 맞추는 유일안 예술가였다. 새로운 전통을 다양한 설치 미술 작품들과 환경 아트를 통해 만든 것이다.

추상적 표현주의의 영향아래 화가로서 커리어를 시작한 Flavin은 그의 아트에 전자 제품들을 투입시켰다. 1963년후, 그는 작품 미디엄을 형광등으로만 사용하겠다는 결정을 내렸다. 쉽게 구입할 수 있는 형광막을 사용하면서 Flavin는 전통적인 예술 시장에 도전장을 던졌다. Marcel Duchamp의 철학을 따르면서 그는 조명의 가장 미니멀한 형태를 다양한 디자인을 통해서 열정적으로 연구했다.

Flavin의 예술적인 유산은 예술뿐만이 아니라 건축과 디자인에서도 목격할 수 있다. 옛날의 화가들과 현대 테크놀러지 아티스트들 사이에 다리역활을 한 그의 작품들은 UVA, Rioji Ikeda외의 많은 뉴미디어 아티스트들이 존경하는 롤모델인 것이다.

Icon—V Image (1962)

Oil on Mansonite, Clear incandescent lightbulbs 107 × 107 × 25 cm

© 2012 Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York.

Icon Series는 Flavin의 첫 산업 조명 실험이였다. 그는 단단한 흑백의 그림과 전구를 혼합시켰다. “Icon”이라는 단어는 신앙적인 뜻이 아닌 조명과 모양사이의 계급이 없는 구조를 뜻한다. 이 시리즈의 Icon V는 나중에 모습을 들어냈던 그의 디자인의 맛보기였다: 많은 조명의 주변의 빛은 기하학적인 형태로 사라지며 한 중심적인 물건을 넘어 환경 아트로서 자리를 차지한다.

Diagonal of Personal Ecstasy (1963)

Cool Yellow Fluorescent Light, 1.244cm

© 2012 Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York.

싱글, 노란 형광막이 45도 각도로 벽에 고정돼있다. 작품은 Dan Flavin의 형광막 예술 시대의 시작을 울린다. 더 나아가 그는 작품이 갤러리에서 물건으로만 존재하는 것이 아니라 전체적인 갤러리 공간을 체우는 조명과 그림자를 통해 새로운 갤러리 경험을 소개했다.

“A common lamp becomes a common industrial fetish, as utterly reproducible as ever but somehow strikingly unfamiliar now” — Dan Flavin 1964

Fluorescent Light (1964)

© 2012 Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York.

Flavin의 Green Gallery New York 첫 솔로 쇼. 그는 다수의 형광등 조각 예술 작품들을 갤러리 공간에 놓았다. 그의 작품들을 감상하는 경험은 주위의 환경에 따라 달라졌는데 핑크외에 다양한 색깔의 조명들은 갤러리의 모서리, 바닥 그리고 벽을 독특하게 하이라이트했다. 이 쇼는 Flavin이 예술 작품에서 예술 환경으로 집중을 바꾸게 한 중요한 작품이다.

Monuments to V. Tatlin (1964-1981)

© 2012 Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York.

이 작품 시리즈는 러시아계 조각 예술가 Vladimir Tatlin을 기념하는 작품이다. 러시아 구성주의 (공산단 혁명과 연결됐던 아방 가르드 아트 움직임) 에 오랜 시간동안 푹 빠졌던 그는 이 시리즈를 위해 1990년대까지 작업했다.

The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1992)

© 2012 Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York.

Flavin이 Solomon R. Guggenheim Museum을 위해 만든 맞춤형 설치 미술 작품. 원형 구조마다 파랑, 핑크, 노랑, 녹색 형광 조명으로 빛춘 후, 거대한 핑크 형광막 세로 컬럼을 박물관의 아트리움에 넣었다. 바닥부터 스카이라이트까지 컬럼 색상은 하루에 몇 번씩이나 바뀐다.